viernes, 18 de agosto de 2017

Sonic Mania: Nostalgia y mismos problemas



Me alegro. De verdad que me alegro de que Sonic Mania este siendo un gran éxito. Me encanta ver como Sonic a conseguido resurgir de sus cenizas con un titulo sobresaliente, que es capaz de volver a hacer sonreír a todos los que jugaron en su tiempo. Pero, eso no quita que siga teniendo los mismos problemas de los que pecaba sus anteriores entregas.

Me explico, aunque creo que esto ya lo sabéis todos: Sonic fue la respuesta de Sega ante el monstruo bigotudo que creo Nintendo, Super Mario. Este en la época de la NES arrasaba con todos los demás videojuegos y no solo eso, si no que fue el gran impulsor de esa parábola gravitatoria que nosotros llamamos saltar. Sonic queria no solo seguir los pasos de Mario, si no que quería superarlo. Sonic tenía que ser más molón, más rápido, más cool. Y lo era. Al menos en la teoría.

Paciencia y precisión en el salto. 
Sonic siempre a sufrido de un gran problema; el conflicto entre plataformeo y velocidad. En la practica, Sonic es veloz, rápido y los escenarios nos piden a gritos que lo hagamos. Nos encontramos con rampas para propulsarnos, loopings, muelles con los que salir disparados en el aire. Es decir, Sonic era velocidad, el propio nombre ya nos lo estaba indicando. Pero... a pesar de todo, Sonic era también extremadamente lento. En el juego nos encontramos con lentas plataformas que nos exigen paciencia. Con jefes que exigen ser lentos y concisos. E incluso con zonas que no nos dejan correr a toda velocidad por el escenario.
Una plataforma que requiere paciencia

Además de todo esto, Sonic también exige que vayas con muchísimo cuidado. Ya que hay enemigos escondidos, pinchos que esperan al final de una rampa o trampas que no puedes ver porque la cámara esta muy pegada al personaje.
Para mi, este es el gran problema de Sonic. El no saber si dar cancha libre al jugador o si hacer que vaya lento. Por un lado tenemos el Sonic plataforma y rápido; por otro lado nos encontramos con el Sonic lento, que nos hace quedarnos parados en lentas plataformas que avanzan de poco en poco. Que puedo decir... Esto sigue ocurriendo en Sonic Mania, sigue presente el gran problema. Aun asi, algo que si a mejorado en este Sonic Mania son sus entornos y como la velocidad esta mucho más presente en ellos. Ahora podemos hacer que Sonic pueda tener más terreno por el que correr.

A pesar de todo, Sonic Mania es un juego de una gran calidad. Se nota todo el cariño que han puesto en este proyecto. La banda sonora sigue estando a un nivel altisimo y los sprites son de una altísima calidad.


Otro problema que me he encontrado es con la nostalgia.
En este caso, Sega a jugado muy bien sus cartas, demasiado bien diría yo. Pero estamos como con Crash Bandiccot. ¿Realmente queremos seguir reviviendo estos juegos una y otra y otra vez? ¿Acaso no los tenemos ya, no los hemos jugado ya? La gente (entre los que me incluyo) cada vez pedimos más y más remakes y remasters, en vez de algo nuevo e innovador. Nos estamos estancando en el pasado y no somos capaces de avanzar. Y si, lo entiendo, se que revivir aquellos tiempos de la niñez con nuestros personajes favoritos siempre es bonito, pero... ¿No creéis que ya es hora de decirles adiós? Creo que va siendo hora de quitarnos las lentes de la nostalgia y mirar hacía adelante, ver que nos puede ofrecer la industria. Pero bueno, esto ya es más difícil. Todos queremos que vuelvan los héroes de cuando eramos niños. Queremos volver a estar con ellos. Aunque eso, no haga avanzar más lento.

¡Gracias por la lectura!


domingo, 13 de agosto de 2017

[Twin Peaks] El bueno, el malo y Dougie


Twin Peaks a regresado a la televisión después de casi 25 años, y lo que todos pensábamos que sería un "volver a los orígenes" a resultado ser una autentica locura extraída directamente de la mente del extravagante director David Lynch. Todo el mundo habla de ella. Todo el mundo extrae teorías, de que si Laura Palmer, de que si la Logia Negra... Pero yo quiero centrarme en otro tema. En el tema que forma Copper y sus múltiples visiones de la realidad: La buena, la mala y la ignorante.

La buena

"Diane, I'm holding in my hands a small box of chocolate bunnies"

En esta temporada hay cosas que están muy claras, y
es que aunque Copper no esta (mentalmente hablando) si que esta su ideal de bien. Esto esta representado no en el, si no en lo que le rodea, incluso en la seña que dejo por su paso por Twin Peaks. Todo el mundo le recuerda, recuerda sus actos y como ayudo a la gente. El es la representación del bien que quiere Lynch, el bien intencionado. El bien que consiste en ayudar porque es lo correcto, porque le gusta ayudar. Es agente del FBI, pero aún así es cercano y amigable con los demás. Lo dicho, la represntación del bien hecha persona. Pero... porque tenía que haber un pero, el no es el bien supremo. No es el bien del que quiere hablar Lynch en esta temporada. El bien supremo lo explicaré cuando lleguemos al ultimo personaje par analizar, Dougie.







El malo

"Yrev very good to see you again, old friend."



El mal. El mal supremo representado por uno mismo. Copper malo, es malo...muy pero que muy malo. No tiene sentimientos, ni empatía, no es capaz de sentir absolutamente nada. Este Cooper representa todo lo negativo y lo toxico de la sociedad, esa que mira para otro lado, que no ayuda a nadie y solo mira por uno mismo. Además, Lynch le ha dado a este Evil Copper una característica de lo más curiosa, y es que recuerda. Recuerda a sus antiguos compañeros y a Diane. Pero a sido capaz de eliminar todo lo bueno
que Copper representa para convertirse en el monstruo que es. Wow, Bob, Wob, esta ahí y parece que el cuerpo de Copper es su marioneta, ¿pero hasta que momento?


El ignorante

"HELLLLLOOOOOOOOOOO!!!!"


Dougie...uno de los personajes más desesperantes y a la vez más queridos. El, aunque parezca mentira es el personaje más importare de toda la temporada. Es la representación del bien supremo, del bien inconsciente o desinteresado. ¿Por qué digo esto? Fácil, Dougie haga lo que haga, hace feliz a los demás. Ayuda a unos mafiosos a recuperar el dinero del seguro que habían perdido, ayuda a una anciana pobre a hacerse rica... Y todo lo hace de forma inconsciente. El no sabe si esta ayudando, solo (¿se mueve?). Esta es la representación del bien supremo, el bien que no necesita interés, que se hace de forma inconsciente. Y aunque no lo parezca, nuestro amigo Dougie es el exponente de esta idea.




¡Muchas gracias por la lectura!

miércoles, 3 de mayo de 2017

[Poema] Amor


[Imagen de Zdzislaw Beksinski]


AMOR

Me pongo ante vuestros pies, gente enamorada,
haciendo cosas de locos, transparentes como el agua.
Si yo quisiera mañana me enamoraría, 
pero ya es tan tarde, y se me acaba el día.

Suspiro en una taza de caliente cafe mocca;
tranquilo, fugaz, el amor como un suspiro
algún día, vendrá volando entre las sabanas
aún calientes, de la última despedida.

Rasgo con los diente lo que pasado
quedo impregnado del aroma;
de ese cremoso aroma, que solo vuela
entre los que corren en la espiral finita.

Me pongo ante vuestros, gente enamorada,
porque si algún día, yo lo encontrara,
vosotros, veríais lo que en verdad
vuestro amor, guardaba.

sábado, 25 de marzo de 2017

[Crítica] Villaviciosa de al lado "Un chiste muy malo"





Una vez más, me tengo que tragar una película que es un desastre. No tenía una gran estima puesta en ella, pero sabiendo que el director de este film había dirigido Que se mueran los feos una película que no era nada del otro mundo pero que al menos caía simpática desde el principio. Con Villaviciosa de al lado me ha ocurrido todo lo contrario y he terminado frunciendo el ceño al final de los créditos preguntándome una y otra vez "¿Por qué demonios he visto esto?"

Nacho G. Velilla, responsable de 7 vidas, Aída, Fuera de carta, Que se mueran los feos o Perdiendo el norte, trajo hace ya un tiempo a la cartelera de los cines españoles Villaviciosa de al lado. Respaldado por un elenco de humoristas muy reconocibles por el público como: Leo Harlem, Carlos Santos, Carmen Machi, Arturo Valls, entre algunos. Ni eso a podido salvar este “chiste malo”. Y es que Villaviciosa de al lado intenta ser graciosa, llevando el humor a lo rancio y lo vulgar para sacar alguna risa fácil, y ni así lo consigue. La radiografía que esta vez hace Velilla es de una España rural alejándose de Perdiendo el norte (otra producción de este señor de la que mejor no hablar) y aunque la ambientación está bastante bien conseguida, sigue pareciendo un copia y pega de Que se mueran los feos, pero sin inspiración. Y es que este señor parece que intenta ofrecernos una crítica a la corrupción, de los que dejan la ciudad para irse a vivir al campo sin poder adaptarse…todo embutido en clichés y más clichés, y situaciones estereotipadas hasta el final del film.

Al menos no se toma en serio, podríamos decir que eso es bueno ¿no? es un Film que intenta (solo intenta) soltar alguna situación delirante para que nos riamos a carcajadas o al menos que se nos escape una sonrisa culpable. Los actores no lo hacen del todo mal, y al menos nos caerán simpáticos (aunque sigo pensando que Carmen Machi hace siempre de Carmen Machi). Conmigo no ha sido capaz de conseguir ninguna de los dos. No recomiendo que la veáis, no compréis su DVD/Blu Ray, y si tenéis la mala suerte de verla, ateneros a la consecuencia de que seguramente perderéis el tiempo intentando reír un chiste malo (mejor dicho, malisimo)
 Mejor me voy a ver algo de comedia de calidad como Los caballeros de la mesa cuadrada de los Monty Python.


Nota: 3/10

domingo, 19 de febrero de 2017

7 Películas que recomiendo


Esta es la primera vez que hablo de cine. Está claro que tengo grandes errores que tendré que mejorar con el tiempo, pero aún así, me gusta acercar algunas películas que me parecen destacables. La opinión que doy de cada película es completamente personal, si tenéis alguna otra película que os guste destacar, dejadla en los comentarios.
Dicho esto, comencemos



7- La bruja (2015) 
Robert Eggers



Sinceramente estoy cansado de la típicas películas de terror; esas en la que lo único que importa es el susto fácil y en el que los personajes parecen libros en blanco. Muy pocas veces me he encontrado con una película de terror que exploré el terror psicológico, ese que se queda con nosotros incluso cuando hemos terminado de ver la película. Y eso es lo que La bruja de Robert Eggers consigue. Toda la película respira locura y paranoia, e incluso arrastra al espectador a esa sensación. Y es que además está ambientado en una época convulsa, en el que había persecuciones de brujas y la gente creía en supersticiones y no en la ciencia. De este ambiente se nutre Eggers, creando un estilo bien marcado y un ritmo perfecto para la cinta.
 Lo que al principio todo parece inexplicable y extraño, al final todo toma sentido. Y es que esta película termina dejando claro sus intenciones: es un cuento. ¿Pilláis por donde quiero ir? Los cuentos siempre tienen una moraleja, añadiendo además sucesos extraños que deforman la realidad al antojo del autor para hacer que el lector sienta incomodidad; que sienta que no sabe si es real o ficticio lo que está sucediendo.


6- Cuentos de Tokio (1953) 
Yasujirō Ozu


Qué difícil es comunicarse con una persona de otra generación ¿verdad? Esa sensación de que parece que vivimos en mundos distintos, en el que cada uno tiene una forma de vivir, de sentir o incluso de relacionarse. Pues en cuentos de Tokio, esto es marcado a fuego por sus protagonistas. La película se centra en las generaciones y como, estas, han marcado a las personas. Podemos verlos en los padres ancianos que visitan a sus hijos, estos viviendo en la gran ciudad, rodeados de la nueva tecnología y alejados de todo lo relacionado con el campo. Y esto se acentúa aún más por el desdén que tienen los hijos con sus padres y el aprecio que, la nuera viuda si tiene. Esta película trata además el tema de la familia, de la unión, de cómo aunque tengamos lazos de sangre, esto no nos hace ser felices y estar más unidos.
Esta película está considerada como una de las mejores de la historia, y está claro porqué. No quiero destriparos nada de ella, solo echadle un ojo.


5-Van Gogh (1991) 
Pialat



Creo que cuando oímos el nombre de Van Gogh, lo primero que se nos viene a la cabeza es artista. Eso es lo que hemos visto la mayor parte de las veces representado en el cine de una forma u otra; su obra, su ingenio, intentar acercarnos al artista y ver dentro de su genialidad. Entender su vida, su sufrimiento. El porqué de la glorificación en la muerte y el desdén en la vida. Pero para Pialat, esto ya está muy visto. Este maravilloso director no graba los momentos de inspiración, ni tampoco  los más turbios como el intento de suicidio. Pero, ¿Por qué? No pretende sacar a un Van Gogh en un arrebato de inspiración o de locura, Pialat entiende que no se puede descifrar a un genio. No podemos cuestionar el talento de alguien que ha nacido con semejante don para la pintura, de esta forma, Pialat engrandece aún más la figura del genio, quitando todo lo que podría estorbar y centrándose en él, y en nadie más. Esto, hace que Pialat se aproxime al genio, no para buscar al artista, si no para diferenciar la verdad de la falsedad que rodeaba a Van Gogh.
Otra película que también es interesante es “El loco del pelo rojo” de Norman Corwin.


4- El verano de Kikujiro (1999) 
Takeshi Kitano


Muy pocas veces he tenido la oportunidad de ver una película que refleje temas tan fuertes (el abandono, las apuestas, cubs de alterne) desde un punto de un punto de vista tan inocente y sincero. El verano de Kikujiro es una obra sobre el viaje, sobre como un niño que va en busca de su madre, se encuentra con yakuza, que le ayuda a encontrarla. La película está llena de momentos tiernos y cómicos, transformando una realidad adulta y oscura, en un visón infantil y sencillo. Esto es así porque Takeshi Kitano nos pone en la piel de un niño. Un niño perdido, pero con la inocencia intacta. Pero además esto no se queda aquí, y Kitano nos obsequia algunas escenas de reconciliación con la infancia, y tofo ello a través del realismo mágico, de la fantasía. Que más se puede pedir a una road movie, que quiere ofrecer un punto de vista simple, pero a la vez tan fuerte. Por cierto, Kitano también participa como actor en esta película haciendo una actuación maravillosa.
Mucha gente la ha tachado de cursi, pero creo que estas personas, no pueden estar más equivocadas. Que una película tenga un punto de vista infantil, o que tenga momentos tiernos, no tiene por qué hacerla cursi. Lo que en realidad está pasando aquí, es que Kitano, quiere darnos un poco de humanidad, momentos sencillos enfrascados. Y es por eso que para mí, esta película es tan valiosa.

3-Rabbits (2002) 
David Lynch


Buenos días. Mañana comeré. Estoy tranquilo. Vaya sol.

Seguro que al leer esto, pensareis que no tienen ningún sentido, y es cierto, no tiene ninguno. De esto se nutre la película que para mí, es la más extraña pero a la vez, la más especial de David Lynch. Rabbits tiene muchas lecturas, y creo que debe ser vista más de una vez para sacarle algún sentido (si podéis) Es una película diferente e incluso, aterradora. El no saber que hay detrás o lo que esta película está ocultando puede llegar a agobiar al espectador. Este film está dividido en 7 capítulos en el que el espectador se encuentra con 3 conejos vestidos como personas. Hablan entre ellos, pero no tiene ningún sentido lo que dicen. Una música opresiva es constante en todo el film, creando un ambiente oscuro y en muchas ocasiones asfixiante. No me atrevería a sacarle una lectura ya que tengo algunas ideas que posiblemente comparta en otro post hablando un poco más en detalle de esta película. No diré mucho más, dura unos 50 minutos, y sentiréis una sensación muy extraña al acabar algo que es difícil sentir con algunos films.

2- La tortuga roja (2016) 
Michael Dudok de Wit


Cuando al principio de la película volví a ver el logo de Studio Ghibli, reconozco que me emocione un poco y con esto la película ya me había ganado un poco. No he visto nada de la filmografía de De Wit por lo que esta, me ha pillado completamente por sorpresa. Y menuda sorpresa. La película es completamente muda y a la vez, tiene un lenguaje universal: Las imágenes. Me encanta encontrarme autores que puedan expresar tanto con tan poco.

Esta obra trata de un conflicto que atañe a la humanidad desde su nacimiento y es el conflicto entre civilización vs naturaleza. La película a través de simbolismos y del propio protagonista, muestra esta encarnizada batalla, en la que no hay ningún ganador, sino más bien una aceptación para vivir en armonía. Es muy difícil ver esto hoy en día, además, con la sutileza que caracteriza a las obras de Studio Ghibli. Una película recomendada no solamente para adultos, sino también para los niños, para que puedan ver obras, más allá de esas películas palomiteras y simples que parece estar ofreciendo DreamWorks.


1-    Captain Fantastic (2016) 
Matt Ross

 

Qué difícil es huir de la vida acomodada que nos da la sociedad de consumo ¿verdad? Pues para Captain Fantastic, eso sí es posible. El film nos pone en la piel de una familia que vive en el bosque, con los únicos recursos que les ofrece la naturaleza. En esto se crea un conflicto, la madre fallece y le obliga ir a la civilización para poder darle un funeral, es aquí, cuando los jóvenes comienzan a ver la sociedad, que surgen las dudas. Añadir además un fuerte mensaje sobre como la humanidad cada vez se va alejando más y más de su pasado, de la naturaleza, acercándose más al consumo masivo y las facilidades de la vida en las ciudades.

 Una película con una dirección de arte maravillosa, unas actuaciones majestuosas (Destacar al maravilloso Viggo Mortensen) Es una película de la cual no quiero hablaros, ya que me gustaría que la descubrierais por vosotros mismos. Estoy seguro que cuando la veáis os planteareis muchas cosas sobre el mundo en el que vivís

viernes, 30 de diciembre de 2016

[TOP 10] MEJORES VIDEOJUEGOS 2016

Para este pequeño top he decidido no hablar más de la cuenta ya prefiero que estos juegos los descubráis por vosotros mismo. Como regla solo podré decir una frase para convenceros que estos videojuegos merecen la pena.


10 -THE BINDING OF ISAAC ANTIBIRTH--------------------------


-Características:

-Es un mod
-Añade un montón de contenido
-Nuevos diseños, jefes y enemigos para el juego
-Esta completamnete FREE
-¿He dicho ya que es gratis?

Pagina oficial: https://antibirth.com/





9 -OVERWATCH------------------------------------------------------------


-Características:

-Muy adictivo
-Juego frenético y divertido
-Personajes bastante bien balanceados (algo milagroso para Blizzard)
-Ofrece un montón de horas
-Tiene husbandos y waifus

Pagina oficial: https://playoverwatch.com/es-es/

-Imagenes

8 -THE WITNESS----------------------------------------------------------













-Características:
-Desafiante
-Visualmente precioso
-Inmersivo


Pagina oficial: http://the-witness.net/news/




7 - DARKEST DUNGEON------------------------------------------------


-Características:
-Estilo artístico espectacular
-Los personajes sufren de diversos traumas  lo que aumenta la dificultad
-Combates profundos
-Buena duración
-Muy adictivo (y frustante)


Pagina oficial: http://www.darkestdungeon.com/



6 -OWLBOY-----------------------------------------------------------------


-Características:
-Cuidado hasta el ultimo detalle
-Animaciones medidas al detalle
-Jugabilidad perfecta
-Gran carisma en los personajes
-Banda sonora sobresaliente


Pagina oficial: http://www.owlboygame.com/


5 -GONNER-----------------------------------------------------------------









-Características:

-Mundos desarrollado aleatoriamente
-Apartado artistico magnifico
-Tienes una ballena de mascota (10/10)
-Jugabilidad frenetica

Pagina oficial: http://www.gonnergame.com/



4 - VA-11 HALL-A---------------------------------------------------------


-Características:
-Conversaciones profonduas y muy divertidas
-Tiene waifus
-EN SERIO TIENE WAIFUS
-Banda sonora sobresaliente
-Una visual novel perfectamente narrada
-(Espero pronto la versión en español ;D)


Pagina oficial: https://sukebangames.itch.io/valhalla-bar



3 - STARDEW VALLEY---------------------------------------------------









-Características:
-Lo hizo una sola persona y es una maravilla
-Su música es preciosa
-El pixelart es precioso
-Relajante y divertido
-Tiene muchiiiiiiiiisimo contenido
-Tiene waifus y husbandos
-Compratelo si ó si


Pagina oficial: http://stardewvalley.net/



2 - FINAL FANTASY XV-------------------------------------------------












-Características:

- La historia es muy buena
- Misiones secundarias divertidas
- La banda sonora al nivel del gran Uematsu
- Los protagonistas son geniales
- Prompto es lo mejore del mundo
- Las travesias en coche son maravillosas
- Este juego es como una cola de Fenix para la saga. No restaura todo el daño hecho por aquel desastre llamado Final Fantasy XIII, pero al menos se salva y de una forma muy digna.


Pagina oficial: http://www.finalfantasyxv.com/es




1 - THE LAST GUARDIAN----------------------------------------------


-Características:

-Es una obra maestra que todo el mundo debería jugar
-Trico se siente vivo
-Una historia preciosa
-Al nivel de ICO y Shadow of the colossus
-Fumito Ueda es un maestro

Pagina oficial: https://www.playstation.com/es-es/games/the-last-guardian-ps4/