sábado, 10 de febrero de 2018

Coco "El latido de mi corazón"





Decir que Coco es una película de amor a México es decir poco. Coco, es una película de amor a la familia, a la música y a la muerte. Conozco muy películas que se atrevan a tratar temas tan duros como es la perdida de una forma tan valiente y sincera como lo hace Coco, y es que este film, es capaz de enseñar no solo a los más pequeños el significado de la muerte y el decir adiós a nuestros familiares, si no que también se lo enseña a nosotros, los adultos.



Pero Coco es mucho más. Miguel es el protagonista de esta película, y quiere ser músico. El problema en todo esto es que su familia detesta la música, no quiere saber nada de ella, y la evita de cualquier forma. Miguel de esta forma se revela y busca seguir su camino por el amor que siente por la música y por su ídolo Ernesto de la Cruz. No voy a profundizar mucho más en este aspecto porque creo que os destriparía toda la película y es algo que deberíais disfrutar vosotros mismos.

Coco es un latido, un latido que Pixar ha querido hacer llegar al mundo entero. Y es que el film se centra muchísimo en el amor por la familia y sobre como los recuerdos que tenemos de ellos, los siguen manteniendo vivo si incluso cuando no están con nosotros. Tal vez la película sea un poco dura sobre todo cuando llega al final, ya que su tema principal toca bastante el corazón, pero creo que a pesar de todo, Pixar lo hace de una forma tan sincera que se merece todo mi halago. Es sin lugar a dudas una de las mejores películas que se han creado en los últimos años. Un autentico latido de corazón desde México para el mundo entero.

Puntuación: 9,5/ 10

domingo, 4 de febrero de 2018

Shenmue y la nostalgia artificial.





Hace relativamente poco que volví al mundo que Yu Suzuki había creado con la que para mi es su obra maestra, Shenmue. Siempre le he tenido un cariño especial a esa recreación que el señor Suzuki nos ofreció. Cuando lo jugué por primera iba de un sitio a otro caminando tranquilamente mientras observaba cada rincón de aquella pequeña ciudad; sus barrios llenos de vida, su arquitectura, su maravillosa ambientación... Todo eso me cautivo y me enamoro la primera vez que lo jugué.

Baby Boy Ryo!

Esta vez ha sido completamente distinto. Esta vez he sentido nostalgia, nostalgia por algo que jamás he vivido. Cuando estaba en los controles de Ryo, sentía que era yo el que estaba habitando ese mundo. Sentía que ya había estado cuando era niño, como si hubiera sido mi barrio de la infancia. Ese templo que estaba cerca de mi casa; ver ha aquellas señoras cotilleando como siempre al lado del teléfono; Esa pequeña tiendecita donde iba a comprar golosinas y la mujer mayor que me recibía con una sonrisa; el parque, el barrio comercial y esa música del centro comercial que escuchaba por las tardes antes de regresar a casa...Todo. Pero toda esta nostalgia que sentía, era mentira.


Yo jamás había vivido allí. Solamente había jugado a Shenmue, no lo habite jamás. Pero a pesar de todo, sentía que algo de ese juego se había quedado en mi corazón. Parecía que lo que había vivido aquella vez, me marco tan fuerte, que parecía que ahora ya vivía en su mundo, como si fuera real. Esta sensación fue preciosa. Como es posible que algo artificial, algo que no "ha existido" puede formar parte de ti, y que entonces parezca que todo fue real.

Siempre he sabido que el primer Shenmue fue especial. Y cuando lo juegue por primera vez me lo dejo claro. Pero esta segunda vez que vuelvo a caminar por sus calles, me doy cuenta que es aun más lo que me ha marcado de lo que pensaba. Ha sido el primer juego que ha creado en mi, una nostalgia artificial. Una nostalgia que jamás he vivido en la realidad, pero que cuando estoy en el mundo de Shenmue, parece que estoy allí, visitando sus rincones o incluso metiendo alguna monedilla en las maquinas de juguetes para ver si me toca un Sonic.

¡Gracias por la lectura!

martes, 5 de diciembre de 2017

[Top] PREMIOS 2017

TOP
------------MEJORES VIDEOJUEGOS-----------


10-Sonic Mania

 


9-Cuphead



8-Horizon Zero Dawn




7-Entiérrame, mi amor


6-Zelda Breath of the Wild




5-Nier Automata





4-Gravity Rush 2



3-Mario Odissey




2-Night in the wood


1-Persona 5






---------------OTRAS CATEGORÍAS-----------------


♠️♠️♠️Mejor personaje femenino♠️♠️♠️


Aloy de The Horizon Zero Dawn

♠️♠️♠️Mejor personaje masculino♠️♠️♠️


           Angus de Nigth in the woods

♠️♠️♠️Mejor banda sonora♠️♠️♠️


OST: https://www.youtube.com/watch?v=N6W1OOeC9_o



♠️♠️♠️Juego que más espero para 2018♠️♠️♠️

--Shenmue 3--

♠️♠️♠️Best Husbando and Waifu♠️♠️♠️

Castellanos (The Evil Withim 2)----Tae Takemi (Persona 5)



♠️♠️♠️Mejor Visual Novel♠️♠️♠️



 Pagina de descarga: https://brianna-lei.itch.io/butterfly-soup (También podéis donarles, que estaría genial la verdad)

♠️♠️♠️Mejor portada♠️♠️♠️



--The Evil Withim 2--



♠️♠️♠️Juego que volvería a poner de favorito si volviera a salir este año♠️♠️♠️



--The last Guardian--



Y con esto se acabo. Se que a lo mejor esperabais que pondría algún texto dando mi opinión sobre los juegos, pro he preferido hacerlo de esta forma básicamente por dos cosas: Porque no tengo tiempo y porque no me apetecía poner un textazo cuando a penas me leen 15 personas. 
Pero bueno... Este ha sido mi año. Un pedazo de año, para mi uno de los mejores años de la historia.



viernes, 18 de agosto de 2017

Sonic Mania: Nostalgia y mismos problemas



Me alegro. De verdad que me alegro de que Sonic Mania este siendo un gran éxito. Me encanta ver como Sonic a conseguido resurgir de sus cenizas con un titulo sobresaliente, que es capaz de volver a hacer sonreír a todos los que jugaron en su tiempo. Pero, eso no quita que siga teniendo los mismos problemas de los que pecaba sus anteriores entregas.

Me explico, aunque creo que esto ya lo sabéis todos: Sonic fue la respuesta de Sega ante el monstruo bigotudo que creo Nintendo, Super Mario. Este en la época de la NES arrasaba con todos los demás videojuegos y no solo eso, si no que fue el gran impulsor de esa parábola gravitatoria que nosotros llamamos saltar. Sonic queria no solo seguir los pasos de Mario, si no que quería superarlo. Sonic tenía que ser más molón, más rápido, más cool. Y lo era. Al menos en la teoría.

Paciencia y precisión en el salto. 
Sonic siempre a sufrido de un gran problema; el conflicto entre plataformeo y velocidad. En la practica, Sonic es veloz, rápido y los escenarios nos piden a gritos que lo hagamos. Nos encontramos con rampas para propulsarnos, loopings, muelles con los que salir disparados en el aire. Es decir, Sonic era velocidad, el propio nombre ya nos lo estaba indicando. Pero... a pesar de todo, Sonic era también extremadamente lento. En el juego nos encontramos con lentas plataformas que nos exigen paciencia. Con jefes que exigen ser lentos y concisos. E incluso con zonas que no nos dejan correr a toda velocidad por el escenario.
Una plataforma que requiere paciencia

Además de todo esto, Sonic también exige que vayas con muchísimo cuidado. Ya que hay enemigos escondidos, pinchos que esperan al final de una rampa o trampas que no puedes ver porque la cámara esta muy pegada al personaje.
Para mi, este es el gran problema de Sonic. El no saber si dar cancha libre al jugador o si hacer que vaya lento. Por un lado tenemos el Sonic plataforma y rápido; por otro lado nos encontramos con el Sonic lento, que nos hace quedarnos parados en lentas plataformas que avanzan de poco en poco. Que puedo decir... Esto sigue ocurriendo en Sonic Mania, sigue presente el gran problema. Aun asi, algo que si a mejorado en este Sonic Mania son sus entornos y como la velocidad esta mucho más presente en ellos. Ahora podemos hacer que Sonic pueda tener más terreno por el que correr.

A pesar de todo, Sonic Mania es un juego de una gran calidad. Se nota todo el cariño que han puesto en este proyecto. La banda sonora sigue estando a un nivel altisimo y los sprites son de una altísima calidad.


Otro problema que me he encontrado es con la nostalgia.
En este caso, Sega a jugado muy bien sus cartas, demasiado bien diría yo. Pero estamos como con Crash Bandiccot. ¿Realmente queremos seguir reviviendo estos juegos una y otra y otra vez? ¿Acaso no los tenemos ya, no los hemos jugado ya? La gente (entre los que me incluyo) cada vez pedimos más y más remakes y remasters, en vez de algo nuevo e innovador. Nos estamos estancando en el pasado y no somos capaces de avanzar. Y si, lo entiendo, se que revivir aquellos tiempos de la niñez con nuestros personajes favoritos siempre es bonito, pero... ¿No creéis que ya es hora de decirles adiós? Creo que va siendo hora de quitarnos las lentes de la nostalgia y mirar hacía adelante, ver que nos puede ofrecer la industria. Pero bueno, esto ya es más difícil. Todos queremos que vuelvan los héroes de cuando eramos niños. Queremos volver a estar con ellos. Aunque eso, no haga avanzar más lento.

¡Gracias por la lectura!


domingo, 13 de agosto de 2017

[Twin Peaks] El bueno, el malo y Dougie


Twin Peaks a regresado a la televisión después de casi 25 años, y lo que todos pensábamos que sería un "volver a los orígenes" a resultado ser una autentica locura extraída directamente de la mente del extravagante director David Lynch. Todo el mundo habla de ella. Todo el mundo extrae teorías, de que si Laura Palmer, de que si la Logia Negra... Pero yo quiero centrarme en otro tema. En el tema que forma Copper y sus múltiples visiones de la realidad: La buena, la mala y la ignorante.

La buena

"Diane, I'm holding in my hands a small box of chocolate bunnies"

En esta temporada hay cosas que están muy claras, y
es que aunque Copper no esta (mentalmente hablando) si que esta su ideal de bien. Esto esta representado no en el, si no en lo que le rodea, incluso en la seña que dejo por su paso por Twin Peaks. Todo el mundo le recuerda, recuerda sus actos y como ayudo a la gente. El es la representación del bien que quiere Lynch, el bien intencionado. El bien que consiste en ayudar porque es lo correcto, porque le gusta ayudar. Es agente del FBI, pero aún así es cercano y amigable con los demás. Lo dicho, la represntación del bien hecha persona. Pero... porque tenía que haber un pero, el no es el bien supremo. No es el bien del que quiere hablar Lynch en esta temporada. El bien supremo lo explicaré cuando lleguemos al ultimo personaje par analizar, Dougie.







El malo

"Yrev very good to see you again, old friend."



El mal. El mal supremo representado por uno mismo. Copper malo, es malo...muy pero que muy malo. No tiene sentimientos, ni empatía, no es capaz de sentir absolutamente nada. Este Cooper representa todo lo negativo y lo toxico de la sociedad, esa que mira para otro lado, que no ayuda a nadie y solo mira por uno mismo. Además, Lynch le ha dado a este Evil Copper una característica de lo más curiosa, y es que recuerda. Recuerda a sus antiguos compañeros y a Diane. Pero a sido capaz de eliminar todo lo bueno
que Copper representa para convertirse en el monstruo que es. Wow, Bob, Wob, esta ahí y parece que el cuerpo de Copper es su marioneta, ¿pero hasta que momento?


El ignorante

"HELLLLLOOOOOOOOOOO!!!!"


Dougie...uno de los personajes más desesperantes y a la vez más queridos. El, aunque parezca mentira es el personaje más importare de toda la temporada. Es la representación del bien supremo, del bien inconsciente o desinteresado. ¿Por qué digo esto? Fácil, Dougie haga lo que haga, hace feliz a los demás. Ayuda a unos mafiosos a recuperar el dinero del seguro que habían perdido, ayuda a una anciana pobre a hacerse rica... Y todo lo hace de forma inconsciente. El no sabe si esta ayudando, solo (¿se mueve?). Esta es la representación del bien supremo, el bien que no necesita interés, que se hace de forma inconsciente. Y aunque no lo parezca, nuestro amigo Dougie es el exponente de esta idea.




¡Muchas gracias por la lectura!

miércoles, 3 de mayo de 2017

[Poema] Amor


[Imagen de Zdzislaw Beksinski]


AMOR

Me pongo ante vuestros pies, gente enamorada,
haciendo cosas de locos, transparentes como el agua.
Si yo quisiera mañana me enamoraría, 
pero ya es tan tarde, y se me acaba el día.

Suspiro en una taza de caliente cafe mocca;
tranquilo, fugaz, el amor como un suspiro
algún día, vendrá volando entre las sabanas
aún calientes, de la última despedida.

Rasgo con los diente lo que pasado
quedo impregnado del aroma;
de ese cremoso aroma, que solo vuela
entre los que corren en la espiral finita.

Me pongo ante vuestros, gente enamorada,
porque si algún día, yo lo encontrara,
vosotros, veríais lo que en verdad
vuestro amor, guardaba.

sábado, 25 de marzo de 2017

[Crítica] Villaviciosa de al lado "Un chiste muy malo"





Una vez más, me tengo que tragar una película que es un desastre. No tenía una gran estima puesta en ella, pero sabiendo que el director de este film había dirigido Que se mueran los feos una película que no era nada del otro mundo pero que al menos caía simpática desde el principio. Con Villaviciosa de al lado me ha ocurrido todo lo contrario y he terminado frunciendo el ceño al final de los créditos preguntándome una y otra vez "¿Por qué demonios he visto esto?"

Nacho G. Velilla, responsable de 7 vidas, Aída, Fuera de carta, Que se mueran los feos o Perdiendo el norte, trajo hace ya un tiempo a la cartelera de los cines españoles Villaviciosa de al lado. Respaldado por un elenco de humoristas muy reconocibles por el público como: Leo Harlem, Carlos Santos, Carmen Machi, Arturo Valls, entre algunos. Ni eso a podido salvar este “chiste malo”. Y es que Villaviciosa de al lado intenta ser graciosa, llevando el humor a lo rancio y lo vulgar para sacar alguna risa fácil, y ni así lo consigue. La radiografía que esta vez hace Velilla es de una España rural alejándose de Perdiendo el norte (otra producción de este señor de la que mejor no hablar) y aunque la ambientación está bastante bien conseguida, sigue pareciendo un copia y pega de Que se mueran los feos, pero sin inspiración. Y es que este señor parece que intenta ofrecernos una crítica a la corrupción, de los que dejan la ciudad para irse a vivir al campo sin poder adaptarse…todo embutido en clichés y más clichés, y situaciones estereotipadas hasta el final del film.

Al menos no se toma en serio, podríamos decir que eso es bueno ¿no? es un Film que intenta (solo intenta) soltar alguna situación delirante para que nos riamos a carcajadas o al menos que se nos escape una sonrisa culpable. Los actores no lo hacen del todo mal, y al menos nos caerán simpáticos (aunque sigo pensando que Carmen Machi hace siempre de Carmen Machi). Conmigo no ha sido capaz de conseguir ninguna de los dos. No recomiendo que la veáis, no compréis su DVD/Blu Ray, y si tenéis la mala suerte de verla, ateneros a la consecuencia de que seguramente perderéis el tiempo intentando reír un chiste malo (mejor dicho, malisimo)
 Mejor me voy a ver algo de comedia de calidad como Los caballeros de la mesa cuadrada de los Monty Python.


Nota: 3/10